Las tipografías diseñadas únicamente para utilizarlas en el medio de la impresión, presentan sus formas definidas por medio de líneas y curvas, lo que facilita su escalado sin pérdida de calidad cualquiera que sea la resolución del dispositivo de salida. ¿Pero que pasa cuando visualizamos una tipo de estas características en una pantalla digital? La pantalla no trabaja con vectores, sino que presenta un funcionamiento a base de píxeles. Es entonces cuando la tipografía pasa por un proceso llamado RASTERIZACIÓN, en el que los vectores son convertidos en un patrón de píxeles. Esto puede suponer un problema, ya que si en el diseño de la fuente no se ha tenido en cuenta y no se ha estudiado la “distribución” de los pixeles para transformar esa fuente, el resultado puede ser un tipo con contornos indefinidos e ilegibles.

Añadidos al proceso de Rasterización, hay una serie de técnicas y tecnologías que el diseñador puede emplear para mejorar la deformación en el proceso de rasterizado, con la finalidad de lograr el máximo parecido a su representación impresa. Algunas de estas técnicas son las siguientes:

ANTI-ALIASING

Proceso que promedia la densidad de los píxeles que se sitúan en el contorno de un carácter formando grises intermedios que suavizan los “serruchos” del contorno al visualizarlo en pantalla. Cabe destacar que este proceso funciona de manera exitosa en cuerpos mayores a 14pt y sobre todo en versiones bold. En cuerpos menores de 12pt y cuerpos muy finos, puede afectar de manera grave la legibilidad del texto.

HINTING

Esta técnica es imprescindible realizarla en cualquier fuente deseada para su visualización en pantalla. Se trata de una información matemáticamente codificada en la fuente que indica exactamente qué píxeles se deben encender o apagar al mostrar la tipo en pantalla con la finalidad de obtener la máxima calidad de representación de la misma.

SUBPIXEL RENDERING

Técnica enfocada a las pantallas LCD y OLED, que están formadas por múltiples subpíxeles (por lo general uno por canal rojo, verde y azul). Esta tecnología permite rasterizar las tipos con mayor nivel de detalle subdividiendo el píxel.

Actualmente existen fuentes que fueron creadas para el mundo digital como la Arial, Georgia, Tahoma y Trebuchet. Y otras que fueron creadas para ambos medios como la Corbel, Lucida, Meta y Officina.

La tendencia actualmente es y será, crear fuentes adaptadas a ambos medios, ya que por lo que se puede presagiar van a estar conviviendo juntas durante mucho tiempo..

Empezaron la tertulia hablando de la creciente cultura hacker, en la que un usuario encuentra un problema, lo resuelve y lo libera en la red para que otros lo puedan usar y modificar para mejorarlo. Así mismo los canales, la manera de vender, y el tipo de producto está cambiando. Hay que tener en cuenta que antiguamente la tipografía era un producto (bloques de plomo que se estampaban con tinta sobre papel), pero actualmente este producto se ha convertido en un servicio: el cliente tiene una necesidad y realiza un encargo al tipógrafo. El resultado de ello es digital y eso se presta a que lo puedas compartir en la red para que otros lo puedan modificar. Pero la pregunta que se formuló es: ¿Es posible ganar dinero compartiendo?

Fueron varias propuestas las que se dieron para y que me gustaría dar a conocer a continuación:

• OPCIÓN A: Hay algunas webs en las que puedes subir tu tipografía y funciona a base de donaciones. Cuando se llega a la cantidad que determina el autor que quiere recaudar, se libera la fuente. Un ejemplo es www.kickstarter.com.
• OPCIÓN B: Algunas compañías como GOOGLE FONT compra las tipografías para liberarlas. Hay que decir que el precio al que Google compra las fuentes depende de la experiencia del diseñador, el número de familias, la dificultad de elaboración…
• OPCIÓN C: Regalar una fuente entera puede ser una estrategia si estas empezando y quieres darte a conocer. Las webs de tipos suelen poner el nombre del autor así como la web. Un caso de éxito fué la de Pablo Imparalli, que la liberación de su fuente Lobster hizo que mucha gente se interesara en su trabajo y le pidieran encargos. También es verdad que no es necesario liberar  toda una fuente, liberar un peso es una opción para que la gente pueda probar y si le gusta comprar demás familias.
• OPCIÓN D: Marketing de afiliación. Escoger una persona experta en diseño y tipografía que tenga un blog con numerosos seguidores, te puede recomendar tú tipografía a cambio de un porcentaje de las ventas durante un tiempo determinado.

Actualmente existen estas opciones para compartir, aunque seguramente surjan nuevas a medida que el Internet y el uso vaya avanzando. Lo que hay que intentar es respetar siempre la opción escogida por el diseñador de tipos. Si éste quiere subir su fuente con una licencia de pago hay que pagar o buscar una similar con licencia libre.

La oleada artística que tuvo lugar durante ese periodo fue extraordinario. El arte se reconvertía en todo una carga informativa, dispuesto a captar la atención de las masas analfabetas, con la finalidad de transmitir unos ideales a la mayor parte de la población posible.

Las instituciones políticas y sindicales incitaban a la publicación de carteles propagandísticos para animar a las masas a defender sus ideales, exaltar al combatiente y concienciar del sacrificio en esa época bélica.

Los carteles de aquella época tanto los basados en el dibujo como en el fotomontaje, se caracterizaban por sus mensajes directos, sus imágenes impactantes,  la carga simbólica de su contenido… cosa que facilitó que llegaran a todo el pueblo, desde campesinos hasta la gente adinerada. A todos ellos iban dirigidos y todos ellos eran capaces de captar el mensaje.

Hay que decir, que el cartelismo en el mundo no surge en la España Civil. Esta actividad ya fue desarrollada en otros países europeos anteriormente, como por ejemplo en el III Reich o la Revolución Rusa, donde nos dejaron grandes trabajos que encerraban una gran carga ideológica.

“Por las armas. La Patria, el pan y la justicia” / Servicio Nacional de Propaganda. Departamento de Plástica: 1937-1939
“Ya presentimos el amanecer en la alegría de nuestras entrañas” / Servicio Nacional de Propaganda : 1938-1939

La tipografía surgió por una necesidad, comunicarnos a través del idioma escrito. A partir de la invención de la imprenta alrededor de 1440, aparecieron unas nuevas figuras, los denominados tipógrafos. Éstos se dedicaban a diseñar diferentes abecedarios que eran moldeados sobre unas piezas metálicas que servían como bases de estampación. Los siguientes siglos a la invención de Gütenberg, se crearon numerosas tipografías como la Gill Sans, Bodoni, Times… Pero todo ese tiempo hasta mediados del siglo pasado, los tipos han sido considerados meramente como una herramienta funcional de legibilidad.

Con la llegada de los ordenadores, se empezaron a democratizar las tipografías.
Con ello surgió el diseño gráfico y los programas digitales. Estas nuevas herramientas han permitido la facilidad de crear numerosas tipologías de letras (Desde más serias como la Benton Sans de Tobias Frere-Jones (1995) hasta algunas muy divertidas como Porno (1996) de Lucas De Groot)

Los códigos QR son similares a los códigos de barras, pero que pueden almacenar mucha más información, como enlaces a páginas web, teléfonos, emails, etc.

Actualmente empezamos a verlos en ciertos sitios, pero poco a poco su uso se extenderá.

El propósito de los códigos QR es expandir la experiencia del usuario, dirigir más tráfico, así como interactuar con el usuario a través de sus dispositivos móviles.

Una gran ventaja de estos códigos es que pueden ser mostrados en infinidad de formatos, como anuncios de TV, marquesinas, periódicos, packaging e incluso tatuajes !!

Alguna de las desventajas son que no pueden situarse sobre superficies reflectantes como plásticos y que no deberían situarse en zonas sin cobertura Wi-Fi o 3G, como por ejemplo las estaciones de metro.

A continuación mostramos una mini-guía de buen uso de los códigos QR:

1. Siempre proporcionar un acceso alternativo a la promoción o acción que deseamos llevar a cabo (mediante enlace directo a la web, SMS, etc.) de ese modo los usuarios que no tengan un smartphone o no dispongan de acceso a Internet en ese momento podrán participar de igual modo.
2. Es una buena idea emplear direcciones de destino cortas (o emplear algún acortador de URL’s)
3. No generar códigos demasiado complejos, dado que a mayor complejidad mayor dificultad de lectura por parte de la cámara de los dispositivos móviles.
4. Asegurarnos que el sitio de destino de la promoción está desarrollado con tecnología mobile.
5. El código QR debe ser claramente visible en el soporte donde está implantado. No sobrecargar gráficamente la zona donde irá ubicado nuestro código.
6. Y por último y más importante, primero SIEMPRE testea el código pensando en la peor situación posible (dispositivo con cámara de mala calidad), así como sobre la superficie definitiva donde irá situado. Realizar distintas pruebas de tiempo y distancia de escaneo.

Simplemente siguiendo estas líneas ya estás preparado para comenzar tus campañas empleando los códigos QR.

Lamiplast es una empresa donde tanto profesionales como particulares pueden encontrar todo tipo de materiales y herramientas para carpintería y reformas. Es por ello que quisimos transmitir ese concepto mediante una gráfica muy directa y que impactara al usuario en el primer vistazo.

El eslogan que utilizamos fue “Un punto donde encontrarlo todo” representado en el interior de un punto y de donde salían todo tipo de herramientas y materiales. ¡Os dejamos algunas fotos!

Definamos la ecoedición como una manera innovadora de gestionar las publicaciones según principios de sostenibilidad. Esto consiste en incorporar criterios ambientales y sociales al proceso de edición que minimizan los impactos negativos derivados de esta actividad en todas sus fases. La ecoedición recomienda la adopción de las mejores técnicas disponibles y las mejoras prácticas ambientales, incluyendo todo el ciclo del producto, desde el diseño hasta la distribución, así como recomendaciones de las materias primas empleadas, el proceso de impresión, la encuadernación, el formato…

Me gustaría empezar hablando de los tipos de papeles y certificados. En el sector del papel y cartón existe una gran cantidad de etiquetas que nos darán información del tipo de producto que estamos comprando, sus procesos de producción y tratamientos a los que es sometido, ofreciéndonos información tanto del origen de la materia prima del papel adquirido como del proceso de producción. En su mayoría estas etiquetas proporcionan información sobre si el producto es reciclado o no, si es ecológico, y si está totalmente o tan solo parcialmente libre de cloro. Entre las etiquetas que encontramos en los productos de papel y cartón, a continuación se clasifican las más frecuentes y se detallan sus principales características en las que debemos fijarnos a la hora de elegir un papel u otro.

Puede resultar un poco complicado saber cúal es el Papel idóneo para nuestro proyecto, debido que hay un número grande de factores a tener en cuenta.

Jordi Bigues, coordinador del Grupo de Ecoedición de Barcelona, da algunas pistas: “Lo idóneo es comprar papel reciclado en lugar de fibras virgen, pues de este modo se ahorran recursos y se generan menos emisiones. Para ello, resulta útil el sello del Ángel Azul, el sello de reciclaje americano o el sello de FSC reciclado, así como el del PCF (Processed Chlorine Free).”

Pese a todo esto, hay algunos casos que es imprescindible incluir al proceso fibra virgen procedente de explotaciones forestales. Si se va a comprar papel virgen, Bigues recomienda entonces el sello FSC y el sello TCF (Totally Chlorine Free).

Espero que os haya servido de ayuda y lo tengáis en cuenta cuando realicéis un proyecto. Seguiré hablando de la Ecodición en el Blog más adelante.